Grisaille-måleri, olja i gråskala bestående av titaniumvit, elfenbenssvart och rå umbra, är en del av utbildningen som består av fem uppgifter i stigande svårighetsgrad varav detta är nummer tre. Uppgifterna går ut på att dels lära sig hantera oljefärg, dels utöka valörskalan och öva sig i att hantera ett större spektrum av mörker och ljus för att återge ett tredimensionellt föremål på en tvådimensionell yta. Dessutom ger grisallepaletten möjlighet att öva sig i att hantera varma och kalla toner. Ungefär fyra veckor tog denna oljemålning av Hans Gyde Petersens ”Adam och Eva – Vertreibung aus dem Paradies” från 1897.

Jag tecknade först upp skulpturen i kol och krita, och förde över teckningen till den uppspända duken med hjälp av transparent ritpapper, en röd tuschpenna, kol och en trästicka.

 

Här är sedan duken med ett första lager färg, en så kallad inblockning av former och valörer.

Sedan var det bara att måla på och försöka klura ut saker på vägen. Det allra svåraste var detaljerna och texturen i basen. Den färdiga målningen fick min signatur istället för skulptörens.

Modellstudie av Julia

50×75 cm.

Kol och krita på färgat papper.

Min femte modellstudie i kol och krita, på gråtonat papper, totalt 32 timmars arbete.

Modellstudie av Cathrine

50×75 cm.

Kol och krita på färgat papper.

Jag avslutade den förra terminen med en endags oljemålning av en gipsmun (som ursprungligen tillhör Michelangelos David). Det var troligtvis den allra roligaste dagen hittills på utbildningen. Jag var så överentusiastisk att jag hade ont i armen ett par dagar efteråt av att ha hållit paletten så krampaktigt.

Själva uppgiften gick ut på att måla en liten gipsfigur i grisaille (gråtoner i olja), med hjälp av svart, vit och rå umbra, på valfri tid, och sedan måla samma figur igen (med grund i samma skiss som överförs till duken) på en dag (4 timmar). Detta började jag om med när jag kom tillbaka efter jullovet, eftersom den första målningen gjordes på ett ganska jobbigt underlag. Den andra målningen gjorde jag på en akrylgrunderad bomullsduk och den tredje på en oljegrunderad linneduk, och båda dessa gillade jag av olika anledningar.

Skiss

Målning 1, 1 dag

Målning 2, 5-6 dagar

Målning 3, 1 dag

Här kommer en resumé av mina tretton veckor med Nike (tog ett foto varje torsdag):

      

Och den färdiga teckningen:

Storleken är ungefär 70×120 cm och jag har tecknat den i kol och krita på handfärgat papper.

En snabbsammanfattning låter såhär:

Linjer, vinklar, vingen,
för tjock, för smal, vingen,
för lång, för kort, vingen,
justera justera justera,
bakgrund, bakgrund, bakgrund,
volym, ljus, ljusare,
bakgrund mörkare,
detaljer, detaljer,
bakgrund mörkare,
form, detaljer, textur,
textur, textur, signatur.

Första veckan såg min setup ut såhär:

Spotligthen fick jag sedan ta bort eftersom det ljuset skapade en alldeles för bred valörskala, så andra veckan fick jag börja om med teckningen igen. Resten av tiden såg det ut såhär:

Jag ville betrakta skulpturen underifrån så jag ställde henne högt upp och stod ganska nära för att betrakta henne, vilket innebar en del svårigheter. Eftersom jag stod för nära var det alldeles för lätt att se för mycket detaljer, vilket lätt kan göra en blind för de övergripande proportionerna, och eftersom det var en så pass stor höjdskillnad mellan skulpturen och mitt papper behövde ögat färdas längre, vilket innebar att det var svårt att göra snabba jämförelser. Men bland det som tog mest tid var bakgrunden, som jag lade in i ungefär åtta lager av små små noga inlagda streck, vilket blev fint med var väldigt tidskrävande. Två gånger var jag tvungen att mörka ner den ytterligare, och sammanlagt har jag lagt ner över 50 timmar enbart på bakgrunden. En utmaning på slutet var att få rätt textur i teckningen, först fick den en alldeles för plastig look, och det tog ett par veckor för att få den att se mer ut som gips. Och det får jag öva mer på nästa termin, då jag börjar måla i olja! Till att börja med ännu fler gipsskulpturer, i grisaille (svart, vitt och rå umbra).

Bjuder slutligen på en bild av originalet i Louvren:

Tredje modellstudien i kol och krita, 20 timmar, på Roma-papper.

Modellstudie av Linus

40×70 cm.

Kol och krita på färgat Roma-papper.

Två veckor (egentligen tre, men jag var sjuk en vecka) i kol och krita på färgat papper.

Och så några kortare skisser från krokin på torsdagskvällarna, cirka 2 timmar vardera i blyerts och krita.

 

Jag ägnade 30 timmar åt denna första längre modellstudie i kol och krita. Jag färgade papperet själv och det blev kanske lite väl randigt men det var kul att jobba på. Det är så spännande att upptäcka nya saker hela tiden, den här gången gick det upp ännu ett litet ljus om hur man använder kolet. Och så har jag greppat lite mer om hur man modellerar hud.

Här är en 3-timmars blyertsskiss i A4-storlek inför den stora teckningen och en första inblockning av kolteckningen, som är drygt 70 cm hög.

Modellstudie av Andrea

50×90 cm.

Kol och krita på handfärgat papper.

Här är några porträtt och modellteckningar som jag gjort i skolan de senaste veckorna. Vi har en porträttklass varannan fredagmorgon med fyra timmar porträttmodell, och på måndagkvällar träffas vi elever på egen hand och tecknar av varandra. Nästa vecka börjar vi vår första längre nakenmodellpose på tre veckor, det ska bli kul att få komma igång igen!

 

Molly (2h) och Sabah (4h) i kol och krita.

 

Torgeir (1h) i kol och krita.

 

Två dagars modellstudie i kol och krita.

 

Modellstudier (3 h vardera) i blyerts.