Mitt första stilleben i full färgpalett! Det tog nästan en vecka att ställa i ordning det här… och sedan ungefär tre veckor att måla. De stilleben vi gör på skolan är övningar i att måla olika material, och för de första får vi välja från en begränsad mängd material som är lite enklare att måla. Det svåraste materialet att få till här var linnetyget, som ser alldeles för tungt ut.
Krukor
33×26,5 cm.
Olja på linneduk uppspänd på kilram.
Julia, två veckor teckning och två veckor målning. Det här var min första modellstudie i den begränsade paletten: guldockra, röd, svart och vit. Mer än så behövs inte för att skapa en variation av hudtoner, men efter ett par modeller i begränsad palett går vi i utbildningen över till full palett.
Vi hade ännu naturligt ljus i det nya skolhuset när jag målade denna bild, vilket innebär att skuggorna blir ljusare och mjukare och hudtonerna mer naturliga.
Modellstudie av Julia
50×80 cm.
Olja på linneduk uppspänd på kilram.
Såld.
Päron i begränsad palett (röd, gulockra, svart och vit). Jag gjorde det ofrivilligt lite svårt för mig genom att välja en bakgrund som var i samma färgskala som själva päronen, vilket gjorde det extra besvärligt att få dem att lösgöra sig och stå för sig själva. Men det gick ganska bra till slut. I nästa projekt, som jag får göra i full palett (dvs vilka färger jag vill), har jag tänkt på att välja föremål som inte är alltför lika i färg och valör för att inte göra det alltför svårt för mig alldeles i onödan. Och eftersom grön har varit svår att få till med den begränsade paletten har jag den som huvudfärg i nästa stilleben.
Päron i par
23×17 cm.
Olja på linneduk limmad på masonit.
Denna lök målade jag av under en av de första veckorna på mitt sista skolår. Samma palett (svart, vitt, rött och guldockra) som äpplet. De gröna tonerna gick inte att få till med dessa färger, men så länge valörerna är rätt funkar bilden ändå.
Gul lök
23×17 cm.
Olja på linneduk limmad på masonit.
Här är resultatet av sista årets första skolvecka. Med hjälp av svart, vitt, rött och guldockra (som färgcirkeln är blandningar av) har vi i uppgift att måla frukter som innehåller den färgskalan för att öva på att blanda färger och nyanser utifrån en begränsad palett. Vi har en vecka på oss för varje målning, och första veckan målade jag ett äpple.
Själva äpplet är en fallfrukt, men bladen är pallade. Båda lokalt här i Simrishamn.
Fallfrukt
18×23 cm.
Olja på linneduk limmad på masonit.
Såld.
Grisaille är alltså en palett bestående av svart, vit och rå umbra. De flesta färgtillverkare har en ganska grön rå umbra. Till castmålningarna har jag använt Beckers, men till modellerna vill man gärna ha en rödare umbra. Till den första modellstudien provade jag Van goghs rå umbra, som funkade jättebra. Till den andra modellstudien (bilden nedan) rev jag en egen färg av Senneliers rå umbra-pigment, vilket var ganska mörkt. Jag tyckte det blev lite för mycket likt svart, så det kommer jag nog inte att använda igen.
Till den tredje modellstudien (bilden nedan) provade jag Old Hollands rå umbra, vilken hade en härlig konstistens och var rolig att arbeta med, men den var väldigt guldig så nästa gång får jag se till att blanda i lite mer gråa toner även i de mellanljusa partierna.
Detta är teckningarna som låg till grund. Cirka halva modelltiden är teckning och resten målning med den överförda teckningen som bas. Innan jag har börjat måla utifrån modellen har jag täckt duken med färg utifrån valörerna i teckningen. Den andra bilden visar detta första färgstadium. Det är den grunden jag sedan tar med mig till modellrummet och fortsätter måla på.
Jag har också gjort ett par ljusstudier på kvällskrokin. En i begränsad palett (röd, guldockra, svart och vit) och en i grisaille-palett, storlek mini (cirka 15×20 cm):
Nu har jag målat min sista cast, Seneca. De här första övningarna i olja, med grisaillepalett, handlar om att lära sig att hantera oljemåleriet. Och, som alltid, att öva sig på att se bättre vad gäller teckning och valörer. Jag har också övat lite extra på att identifiera varma och kalla toner. Så nu är jag redo för att lägga till två färger: röd och gulockra som tillsammans med vitt och svart utgör vår första begränsade färgpalett.
Denna målning är köpt av SARA och hänger på skolan.
Vi har precis avslutat ännu en fyra veckor lång pose, och denna gång har jag fått börja måla! Med grisaille-palett, bestående av svart, vitt och brunt (rå umbra). Första dagen gör vi alltid en blyertsskiss (storlek A4-A3 ungefär) för att känna på posen, och sedan har jag ägnat cirka två veckor åt en kolteckning i större format (cirka 60 cm hög). När teckningen var klar förde jag över den till duken och innan nästa modellsession fyllde jag i alla valörer i olja utifrån teckningen. På så sätt hade jag hela duken täckt när modellen åter var på plats, och kunde ägna två hela veckor åt att fixa till målningen. Här är resultatet och de olika delmomenten:
Grisaille-måleri, olja i gråskala bestående av titaniumvit, elfenbenssvart och rå umbra, är en del av utbildningen som består av fem uppgifter i stigande svårighetsgrad varav detta är nummer tre. Uppgifterna går ut på att dels lära sig hantera oljefärg, dels utöka valörskalan och öva sig i att hantera ett större spektrum av mörker och ljus för att återge ett tredimensionellt föremål på en tvådimensionell yta. Dessutom ger grisallepaletten möjlighet att öva sig i att hantera varma och kalla toner. Ungefär fyra veckor tog denna oljemålning av Hans Gyde Petersens ”Adam och Eva – Vertreibung aus dem Paradies” från 1897.
Jag tecknade först upp skulpturen i kol och krita, och förde över teckningen till den uppspända duken med hjälp av transparent ritpapper, en röd tuschpenna, kol och en trästicka.
Här är sedan duken med ett första lager färg, en så kallad inblockning av former och valörer.
Sedan var det bara att måla på och försöka klura ut saker på vägen. Det allra svåraste var detaljerna och texturen i basen. Den färdiga målningen fick min signatur istället för skulptörens.
